Acabé Una corte de niebla y furia con una sensación muy clara: necesitaba saber qué pasaba después. Así que el siguiente paso lógico era empezar Una corte de alas y ruina, el tercer libro de la saga A Court of Thorns and Roses. Pero curiosamente, con este no tuve la misma urgencia que con el anterior.
Tal vez porque sabía que entraba en una parte más grande de la historia, más política y más compleja. O quizá simplemente porque la vida se metió por medio. Sea como sea, la primera mitad del libro se me hizo muy, muy larga. De hecho, tardé casi un año en avanzar por esa primera parte.
No porque el libro fuera malo, ni mucho menos, sino porque el ritmo es bastante más lento al principio. Se construyen alianzas, se desarrollan estrategias, se preparan conflictos… y todo eso requiere tiempo. Hay muchas piezas moviéndose a la vez, muchos personajes con sus propios intereses y muchas tensiones acumulándose poco a poco.
Pero entonces llegó la segunda mitad del libro.
Y fue como si alguien hubiera empujado la historia por un precipicio.
De repente todo empezó a encajar, a acelerarse y a estallar al mismo tiempo. Las tramas que llevaban tanto tiempo construyéndose empezaron a converger, las decisiones comenzaron a tener consecuencias reales y la tensión narrativa subió muchísimo.
Pasé de avanzar lentamente durante meses… a devorar la segunda mitad en apenas tres días.
Literalmente fue una caída libre de lectura. De esas en las que dices “solo un capítulo más” y cuando levantas la vista te das cuenta de que han pasado horas. Me recordó mucho a la sensación que tuve leyendo Fourth Wing, cuando la historia te atrapa de tal forma que parar se vuelve casi imposible.
Otra cosa que me gustó mucho de este libro es que amplía aún más el mundo de Prythian. Vemos más cortes, más tensiones políticas y más personajes que aportan matices a la historia. Además, el conflicto escala a un nivel mucho mayor que en los libros anteriores, lo que hace que todo se sienta más épico y más peligroso.
También hay momentos muy emotivos entre personajes que ya conocemos bien. Después de pasar dos libros con ellos, ver cómo afrontan una situación de guerra y de decisiones difíciles añade una capa emocional bastante potente a la historia.
Si tuviera que resumir mi experiencia con Una corte de alas y ruina, diría que es un libro de dos ritmos completamente distintos: una primera mitad lenta, casi estratégica, y una segunda mitad absolutamente frenética.
Y cuando llega esa segunda parte… prepárate, porque la historia no pisa el freno.
Cuando terminé Una corte de espinas y rosas, me quedé con una resaca emocional bastante seria. De esas que te dejan pensando en el libro incluso cuando ya lo has cerrado. Así que hice lo que hacemos muchas lectoras cuando pasa eso: comprar el siguiente inmediatamente. El problema es que en ese momento yo estaba de vacaciones en el País Vasco… así que básicamente pasé de pasear tranquila a esperar con ansiedad a poder empezar Una corte de niebla y furia, el segundo libro de la saga A Court of Thorns and Roses.
Y tengo que decir que empezar este libro fue una experiencia muy distinta a la del primero.
Si ACOTAR tiene un aire de cuento oscuro, casi como una reinterpretación de un cuento de hadas con tintes más sombríos, Una corte de niebla y furia cambia completamente el tono. Aquí la historia se vuelve mucho más emocional, más compleja y también más madura. Ya no estamos solo descubriendo un mundo fantástico: estamos viendo las consecuencias de todo lo que ocurrió antes.
Una de las cosas que más me gustó es cómo se trata el estado emocional de Feyre. Después de todo lo vivido, el libro no pretende que simplemente “siga adelante” como si nada. Al contrario: vemos cómo lidia con el trauma, con las expectativas, con la sensación de no encajar en la vida que se supone que debería tener. Ese proceso de reconstrucción personal me pareció uno de los aspectos más interesantes de la historia.
Además, este libro expande muchísimo el mundo. Conocemos nuevas cortes, nuevas dinámicas de poder y personajes que aportan una energía completamente diferente a la historia. El grupo que aparece en este libro aporta algo que el primero tenía menos: una sensación de familia. Y eso hace que muchas escenas tengan un peso emocional muy especial.
Y luego está Rhysand. Sin entrar en spoilers, diré que este libro cambia bastante la percepción que puedes tener de él si vienes del primero. Es uno de esos personajes que gana profundidad poco a poco, y descubrir sus motivaciones, su forma de ver el mundo y su relación con los demás es parte de lo que hace que el libro sea tan adictivo.
También me gustó mucho cómo mezcla romance, tensión política, desarrollo del mundo y crecimiento personal de los personajes. No es solo una historia romántica ni solo una historia de fantasía: funciona porque ambas cosas se entrelazan constantemente. Hay momentos muy intensos emocionalmente, otros llenos de tensión, y también escenas más ligeras que hacen que los personajes se sientan cercanos.
En general, tengo la sensación de que este es el libro donde la saga realmente despega. Si el primero abre la puerta al mundo, este segundo es donde empezamos a comprenderlo de verdad y donde los personajes comienzan a evolucionar de una forma mucho más profunda.
Ahora entiendo perfectamente por qué tanta gente considera Una corte de niebla y furia uno de los mejores libros de la saga.
Después de la primera parte de mi reseña de Humo y Espejos de Neil Gaiman, continúo con la segunda mitad del libro. Si algo caracteriza a este autor es su capacidad para incomodar, sorprender y atrapar con giros inesperados. Estos relatos van desde lo poético hasta lo grotesco, y aunque no todos me han gustado de la misma manera, lo cierto es que ninguno me ha dejado indiferente.
Si todavía no lo has hecho, lee la primera parte haciendo clic en este enlace.
Aquí volvemos a encontrarnos con Talbot, el mismo protagonista del relato anterior. En este punto ya sabemos que no es un licántropo clásico, sino un cambiaformas que decide cuándo transformarse. Y para rematar, descubrimos que es inmortal.
Un personaje invencible, poderoso, pero que a mí me transmite más tristeza que admiración: una vida eterna que parece condenada al aburrimiento y a la soledad.
Me quedo con ganas de que Gaiman nos contara más sobre él: ¿nació así?, ¿se convirtió en algún punto? ¿Qué precio paga por esa inmortalidad?
Este relato me pareció un ejemplo claro de justicia poética.
Desde el principio sospechaba cuál iba a ser el destino del protagonista, tan egoísta y obsesionado con conseguir más y más. Cuando surge la idea de que matar “puede hacerse gratis”, ya estaba cantado que él mismo sería la primera víctima.
Un cuento macabro que demuestra que la codicia siempre pasa factura.
O, como la conocía yo: Una vida decorada con Moorcock temprano.
Aquí prefiero no entrar en detalle. Contiene escenas muy explícitas con menores que me parecieron de pésimo gusto. Intenté leerlo, pero tuve que abandonarlo antes de llegar a la mitad.
Solo diré que no pienso incluir una opinión extensa porque creo que este relato ni siquiera debería haber sido publicado.
Un poema breve, extraño y a la vez cautivador.
Me sorprendió la combinación de lo moderno (ordenadores, tecnología) con algo tan antiguo y simbólico como las palomas. Esa mezcla rara es, precisamente, lo que le da encanto.
Me dejó con la sensación de estar leyendo algo fuera del tiempo.
Este texto, aunque corto, me fascinó. Oscuro, ominoso y lleno de potencial.
La idea de alguien que se encarga de “barrer” los sueños me parece tan sugerente que podría dar para una novela entera.
Me encantaría ver este concepto desarrollado en mayor profundidad, quizá incluso en un universo propio.
Crudo, explícito y muy incómodo de leer, pero también brillante.
Es una representación dura de las enfermedades venéreas, que empieza como una historia y termina siendo otra completamente distinta.
Este es otro gran ejemplo de un buen plot twist. Neil Gaiman te atrapa en una historia, para luego resultar ser otra completamente distinta, y ahí está su magia.
El giro final es impactante, y aunque no disfruto de los detalles gráficos, me gustó cómo trata el tema del tabú, la pérdida de identidad y la posibilidad de una humanidad controlada por bacterias.
Una obra maestra, aunque difícil de digerir.
Un poema romántico y melancólico, de esos que se leen en un suspiro pero dejan huella.
Habla del amor imposible de un vampiro y de la tristeza de lo que no pudo ser.
Me supo a poco, pero precisamente ahí reside su belleza.
Un relato corto, pero complejo en lo que transmite.
La historia personal del protagonista ya es desagradable (infidelidad, rechazo a su mujer tras un aborto), y a eso se suma el elemento fantástico: ratones que parecen ser personas, devorados por un misterioso gato gris.
La metáfora me resultó inquietante y me dejó con más preguntas que respuestas.
¿Quién era el gato?
Breve e intenso.
Es un recordatorio brutal de lo impredecible del mar: por mucho que te creas el mejor marinero, basta un instante para perderlo todo.
Directo y sin adornos. El mar es indomable, como la vida misma.
Este relato se me hizo cuesta arriba.
Está narrado desde la perspectiva de una niña, lo cual le da un aire inocente y confuso a la vez. Tiene referencias interesantes (como el “Daisy, Daisy” de otra historia de la colección), pero en general me faltó chispa.
La aparición de la mujer desnuda me hizo pensar en una bruja, pero el conjunto me pareció demasiado disperso.
Un relato tétrico que me puso los pelos de punta.
El beso a lo que parece un cadáver es de esas imágenes que se te quedan grabadas. Incómodo, repulsivo, pero eficaz: consigue que lo recuerdes.
Aquí tengo sentimientos encontrados.
La idea de poder robar pensamientos ajenos me parece absolutamente brillante, a pesar de ser a través del sexo.
Sin embargo, el medio por el que ocurre y lo explícito de algunas escenas me resultaron demasiado desagradables.
Como ya había comentado en otros posts, soy muy visual e imaginativa a consecuencia de mi autismo, y esas imágenes se me han quedado grabadas, a fuego, en lo más profundo de mi memoria.
Aun así, reconozco que es un relato poderoso y bien construido.
⚠️TRIGGER: SEX ⚠️
¿Quién no se limpia la viscosidad del semen de su abdomen antes de vestirse? Asqueroso. Simplemente repugnante.
Otra historia apocalíptica, y ya van unas cuantas en este libro.
Es macabra y claramente influenciada por Sweeney Todd. El concepto de utilizar bebés como alimento es tan salvaje que me cuesta procesarlo, pero como relato funciona: te atrapa, te incomoda y te hace pensar.
Lo que no entendí del todo es por qué los bebés han desaparecido. Es decir… ¿no se pueden «crear» más? ¿Aunque se tarde 9 meses?
Aquí Gaiman juega con el recurso de historias dentro de historias. A nivel creativo no me pareció de sus obras más brillantes: sujeto A mata a sujeto B, y sujeto C tiene que averiguar quién es el sujeto A, y porqué y cómo mató a sujeto B.
Aún así, tiene su encanto como relato detectivesco.
Lo que sí me gustó fue cómo plantea la jerarquía celestial y la posibilidad de que esta historia sea el germen de la caída de Lucifer, ya que, como siempre se ha dicho, Lucifer no fue siempre un demonio, si no que fue un ángel caído del cielo.
Una reinterpretación oscura de Blancanieves. No sé si la protagonista es un vampiro o algo distinto, pero me fascinó la manera en que transforma un cuento clásico en algo retorcido y perturbador. Me dejó con la sensación de estar leyendo una pesadilla disfrazada de cuento de hadas.
Sin embargo, hay una imagen que me va a perseguir y atormentar para siempre: la marca de los colmillos en el miembro viril de su padre. Ew.
Conclusión
La segunda parte de Humo y Espejos confirma lo que ya intuía con la primera: Neil Gaiman es un maestro en llevar al lector a terrenos incómodos, turbios y, a veces, brillantes. Algunos relatos me resultaron fascinantes, otros repulsivos, y alguno preferí ni terminarlo. Pero todos me provocaron algo, y eso ya es mucho decir.
💭 ¿Has leído este libro? ¿Cuál de estos relatos te impactó más, para bien o para mal? Te leo en comentarios.
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